Музика, що торкається душі: в Одесі прозвучали шедеври світової вокальної та органної класики
Сегодня, 11:00 |
8 листопада 2026 року Одеська кірха Святого Павла Німецької Євангелічно-Лютеранської Церкви України знову стала місцем особливої зустрічі з прекрасним. Цього недільного вечора храм гостинно запросив шанувальників класичної музики на концерт «ВОКАЛЬНІ ДУЕТИ І НЕ ТІЛЬКИ» — вишукану музичну програму, яка об’єднала шедеври оперного мистецтва, духовну музику та органні твори видатних композиторів різних епох.
У просторі кірхи, де сама архітектура налаштовує на духовне зосередження, а величний орган надає кожному звучанню особливої глибини, зустрілися три талановиті виконавиці: заслужена артистка України Юлія Терещук (сопрано), Марина Годулян (контральто) та Вероніка Струк (орган). Провела концерт Ельвіра Паламарчук, яка допомогла слухачам краще зрозуміти історію та художній зміст музичних творів.
Програма виявилася надзвичайно різноманітною: від барокової поліфонії до романтичної оперної лірики, від драматичних переживань героїнь Пуччіні до піднесених молитовних інтонацій духовної музики. Кожен номер відкривав нову сторінку великої музичної історії.
Велич бароко: Букстехуде та Гендель
Розпочався концерт із «Прелюдії та фуги ре мажор» Дітріха Букстехуде у виконанні Вероніки Струк. Цей німецький композитор і органіст XVII століття був одним із найвидатніших представників північнонімецької органної школи. Його творчість мала величезний вплив на Йоганна Себастьяна Баха. Історія музики зберегла відомий факт: молодий Бах у 1705 році здійснив пішу подорож із Арнштадта до Любека, щоб почути гру Букстехуде та перейняти його майстерність. Саме такі постаті формували традицію європейського органного мистецтва.
Наступною музичною сторінкою стали три фрагменти з опери «Ксеркс» Георга Фрідріха Генделя — дві арії та дует у виконанні вокалісток.
Опера «Ксеркс» була вперше представлена в Лондоні 1738 року. Хоча її прем’єра за життя композитора не мала великого успіху, згодом твір здобув заслужене визнання. Особливу популярність отримала арія «Ombra mai fu», відома також як «Ларго з опери "Ксеркс"». Вона стала одним із найулюбленіших творів світового музичного репертуару. У цій опері Гендель майстерно поєднав барокову віртуозність із тонким психологізмом, а вокальні партії дозволяють виконавцям продемонструвати красу та виразність людського голосу.
Органна музика продовжила звучати у творі «Adagio e Allegro» з Сонати до мінор, пов’язаному з іменами Бальдассаре Галуппі та Марко Енріко Боссі. Цей музичний номер став своєрідним мостом між бароковою традицією та пізнішим романтичним органним мистецтвом.
Пуччіні: молитва, у якій живе людська драма
Особливої емоційної напруги концерту надала «Молитва Флорії Тоски» з опери «Тоска» Джакомо Пуччіні у виконанні Юлії Терещук.
Опера «Тоска», прем’єра якої відбулася в Римі 14 січня 1900 року, належить до найвідоміших творів італійського веризму. Її сюжет розгортається в Римі на тлі політичних потрясінь кінця XVIII століття. У центрі історії — співачка Флорія Тоска, художник Маріо Каварадоссі та жорстокий начальник поліції Скарпіа.
Одна з найзворушливіших сторінок опери — арія Тоски «Vissi d’arte» («Я жила мистецтвом»). У ній героїня звертається до Бога, намагаючись зрозуміти, чому доля завдала їй таких тяжких випробувань, адже все своє життя вона присвятила мистецтву, любові та добру.
Цей твір став справжнім випробуванням для сопрано: він вимагає не лише вокальної майстерності, а й глибокого драматичного перевтілення. У виконанні Юлії Терещук молитва Тоски стала однією з центральних емоційних подій вечора.
Гуно: від небесної покровительки музики до оперної лірики
Творчість французького композитора Шарля Гуно була представлена двома різними за настроєм творами.
В органному виконанні Вероніки Струк прозвучала «Присвята святій Цецілії» — музичне звернення до покровительки церковної музики та співаків. Свята Цецілія впродовж століть надихала композиторів, музикантів і художників. Її ім’я стало символом духовної сили музичного мистецтва.
Опера «Фауст» уперше була поставлена в Парижі 1859 року. Вона створена за мотивами безсмертної трагедії Йоганна Вольфганга Гете, але має власну музичну драматургію та неповторну французьку ліричність. Зібель — молодий закоханий персонаж, який уособлює щирість, доброту та чистоту почуттів. Його романс є однією з найніжніших сторінок опери й контрастує з філософською та драматичною лінією історії Фауста.
«Дует квітів»: музика, що стала символом краси
Справжньою окрасою вокальної програми став знаменитий «Дует квітів» (Duo des fleurs) із опери «Лакме» французького композитора Лео Деліба у виконанні Юлії Терещук та Марини Годулян.
Опера «Лакме» вперше була представлена в Парижі 1883 року. Її сюжет розгортається в колоніальній Індії XIX століття та розповідає історію кохання індійської жриці Лакме й британського офіцера Джеральда.
«Дует квітів» — одна з найвідоміших мелодій французької оперної музики. У ньому Лакме та її служниця Малліка збирають квіти біля води, а їхні голоси переплітаються у витонченому музичному діалозі. Композитор створив дивовижне поєднання двох жіночих голосів, які то звучать окремо, то зливаються в гармонійне ціле.
Цікаво, що справжня світова популярність цього дуету значно вийшла за межі оперної сцени. Його використовували в кіно, рекламі та телевізійних проєктах, а сама мелодія стала впізнаваною навіть серед тих, хто нечасто слухає оперу.
У виконанні двох одеських вокалісток цей шедевр став справжнім святом вокальної гармонії, продемонструвавши, наскільки органічно можуть поєднуватися різні за тембром жіночі голоси.
Жан Ален — один із найсамобутніших французьких органістів і композиторів XX століття. Його життя було коротким і трагічним: він загинув у 1940 році під час Другої світової війни, служачи у французькій армії. Проте його музична спадщина посіла особливе місце в історії органного мистецтва.
«Літанія», написана 1937 року, належить до найвідоміших його творів. Сам композитор супроводив її словами, які передають ідею невпинної молитви та духовного пориву: коли душа переживає страждання, вона не знаходить спокою, доки не звернеться до Бога.
Цей твір вражає своєю енергетикою, повторюваними ритмічними фігурами та поступовим наростанням емоційної напруги. У просторі кірхи його звучання набуло особливої сили, перетворивши завершення вечора на справжнє духовне переживання.
Музика, яка об’єднує
Концерт «ВОКАЛЬНІ ДУЕТИ І НЕ ТІЛЬКИ» став справжньою подорожжю крізь століття європейської культури. Від Букстехуде й Генделя до Пуччіні, Верді, Гуно, Деліба та Жана Алена — кожен композитор відкривав слухачам власний світ, власну філософію та неповторну красу музичної мови.
Юлія Терещук і Марина Годулян продемонстрували багатство жіночих голосів, їхню здатність передавати найтонші відтінки почуттів — від ніжної лірики до глибокої драматичної експресії. Вероніка Струк як завжди переконливо розкрила можливості органу — інструмента, який недарма називають королем музичних інструментів. А ведуча Ельвіра Паламарчук надала програмі змістовної цілісності, допомагаючи слухачам відчути зв’язок між музикою, історією та людськими долями.
Особливу атмосферу вечора створила сама Одеська кірха Святого Павла — храм із багатою історією, де музика стає не лише мистецтвом, а й формою духовного спілкування.
Такі концерти мають особливе значення для культурного життя Одеси. Вони підтримують живу традицію академічного виконавства, відкривають широкій аудиторії шедеври світової класики та нагадують, що справжнє мистецтво не має часових меж.
Адже музика здатна говорити мовою, зрозумілою кожному. Вона об’єднує покоління, дарує надію, надихає та допомагає зберігати внутрішню рівновагу навіть у непрості часи. І саме заради таких незабутніх зустрічей із прекрасним варто приходити до Одеської кірхи Святого Павла знов і знов!
Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо войти на сайт под своим именем.
Музика, що торкається душі: в Одесі прозвучали шедеври світової вокальної та органної класики
